[感想] 映画「桐島、部活やめるってよ」

「桐島、部活やめるってよ」。感想文

請注意，內文包含有劇情，請未看電影者慎入，謝謝。

校園生活的青春與日常的荒誕交錯。

昨天晚上臨時在FB上看見同學貼上的預告片，一開始只覺得：「哦哦，又是定番的校園青春物語嗎？」結果預告裡面居然出現了超熟悉的女孩子的臉：沒錯！！就是「告白」裡面那位飾演班長的橋本愛！！

幾年不見，橋本愛真的是越來越正了好喜歡她喔喔喔喔！！！

據說她還被封為是深瞳美人是吧真的是太符合她的形象了！！

希望她接下來演技越來越好，接到越來越多片子(也可以演一下日劇唷！)。

所以，沒錯，跟一開始劍心的電影版一樣動機不單純的我，是因為大正妹橋本愛所以去看了這部片子哈哈哈！！！

但是看了之後的才發覺，唉呀，這是我喜歡的電影形式(笑)。

這部片讓我喜歡的地方在於，它延續了Virginia Woolf 的Mrs. Dalloway 之中使用的隧道式敘述法來敘事，類似的手法也曾經被用於動畫作品DuRaRaRa!!上。

同一個時間點發生了同一件事但是是從不同的角度切入因而得到更多資訊或因果關係等等，讓故事線不再只是同一視角獨大而是多重視角的交集產物。

原本自己在看到中途的時候還有些期待著到底這位讓天下大亂的桐島究竟會不會出現，但是看到後來也對這種安排非常釋懷，要是他登場了那麼故事的趣味性也會大減、這部片就不會拿下這麼多獎了吧(笑)。

這種安排也讓我想起The Crying of Lot 49背後那位疑似操控著一切的女主角前夫皮爾斯。

但是從另外一種角度來看所謂的「桐島ハザート」之所以會被成立，正跟偶像如何被成立如出一轍。回想起PSYCHO-PASS在一次事件當中，談及了所謂「偶像」的成立，是必須建立在偶像本人外顯的persona，以及粉絲們對於偶像persona的投射。所以就某種角度來說，要是由粉絲來扮演偶像本人的persona的話，或許會比偶像本人做得更為出色，正因為粉絲了解粉絲想要的是什麼。

話題有點扯遠，總之一旦這樣的相互關係斷裂，那麼整個組織結構就會逐盤崩解。

而校園生活，這看似簡單實際上卻又有些許複雜的日常，可以說是作為普羅社會的一個小縮影，但正因為它的範圍被侷限在校園這個特別的環境之內，在把校園看做現今社會縮影之前，更必須要考慮的是，視聽者在觀看作品，進入校園這個環境之時，更是把社會對於「校園」的期待，以及自己心中所謂的「校園」投射至作品的校園氛圍當中。

因此，不管是回想起自己過去經歷過的校園生活，或是想起自己理想中的校園生活，或者是發覺到社會加諸於我們身上，所謂的校園應該是什麼樣的樣子時，作品裡的校園不只是充斥著故事角色們，更有我們的故事也參與其中。

不知不覺這樣去想這部作品的時候，就覺得這部作品越來越有趣了(笑)

還記得在津田雅美老師的經典少女漫畫男女蹺蹺板之中，曾經有如此一個段落：

「笑い、怒り、恋愛、友情、競争意識、成長と堕落。教室の扉の中には、すべての感情がつまっている。」

「嘻笑、怒罵、愛情、友情、競爭意識、成長與墮落。全部的感情都匯集在教室的門扇之中。」

時至今日，對照到這一部作品，還是很貼切呢(笑)。

自我中心者的暴露

忘了曾經在哪裡看過，人跟文化類型很像可以分成兩種，一種是自己能夠發光發熱型，另一種是必須藉由依偎在發光發熱型身旁才能存活。

而桐島正是那位發光發熱的源頭，他榮耀的光圈時不時都照耀著自己的社團部員、損友、女朋友、甚至是女朋友的朋友。

這樣的關係崩解的瞬間，女朋友失去了光榮的男友可以炫耀、部員們失去了領導、他的三五好友也隨之不知所措。

牽一髮而動全身。當首當衝擊的排球部、女朋友、以及損友們的關係開始產生變化，連帶的便開始牽動他們彼此的交互關係。首先是關於桐島消失這件事，排球部的人先入為主地認定身為女朋友的梨紗一定知道桐島退社的原委，殊不知梨紗自己也因為桐島什麼都沒跟她說而氣在上頭，面對排球隊社員的指控，梨紗的冷淡回應也正好正中社員們的下懷，他們所預想梨紗回應的態度。雙方的認知不同卻能成立對話。失去桐島這塊閃亮亮招牌撐腰的她未來會何去何從？嗯~可以有無限想像的空間(笑)

沙奈雖然因為跟梨紗要好，對於桐島的事情亦表擔憂，但滿腦子只有宏樹的她，遇到宏樹的事情便180度大變臉，其他什麼事情都無所謂，只求自己跟宏樹可以全身而退。只看表面功夫的她只當宏樹做為自己身邊美麗的裝飾品以及所有物，殊不知宏樹的煩惱、宏樹的苦悶，更遑論與他分攤心事。

與前兩位做對照，少女四人組的另外兩位かすみ（霞）以及実果或許是這風波之中波及較小的，抑或是說，因為她們自己也算是一種自體發光型吧(笑)。

実果對於自己的喜歡的事物有堅定的信心，而且也有一顆打從心底欣賞跟她抱持著同樣堅定信心的人的心，也希望那樣的人(小泉君)可以擺脫倚靠桐島的利害模式走出自己的路，找到自己的幸福。

而かすみ也是不以利害關係去判斷別人的人之一，或者應該說她是有意在避開這樣的關係被成立。(不過她跟竜太在一起這一點真的讓我超驚訝的因為我擅自就把她跟前田配在一起了對不起我錯了)因而她願意與前田交談、四目相交，這對她而言並沒有什麼大不了的。

我很喜歡前田被發卡的那一段，那種一鏡到底的流暢感。(笑)

那個鏡頭沒有一句對白，只有鏡頭的轉換跟前田的表情與動作作為觀眾的判斷，然而在那短短的幾秒鐘之內就將前田從天堂推落到地獄實在是有夠快也有夠爽快(欸

不過，初戀的苦澀，也是青春的一種啊。(拍肩

另一點我很喜歡這部作品的地方是，這部作品完全沒有額外配樂(好省錢！)(笑

不過不能說這部作品就沒有BGM的存在。那它的BGM是什麼？

正是整個校園的氛圍。

校園裡日常的動作、對話就是最棒的BGM。

無論是下課學生的喧鬧聲、上課老師沉靜的說話聲、走廊上奔跑的聲音、體育場上球鞋與地面磨擦的聲音等等，在在滿足了觀眾對於青春各式各樣的想像。

我最喜歡的一段就是管樂社社長詩織下課後小奔跑到放置樂器的社團小間，將書包放在地上。拿起放在櫃子上的薩克斯風箱，打開、戴上哨子、將薩克斯風一一組裝、接著再小跑步奔跑出去。

這一段的收音因為相當乾淨，連細微的碰撞聲都可以聽得見，這是青春最純淨的聲音。

關於逐/築夢的二三事

這裡要來比較比較的就是宏樹跟電影社社長前田&棒球社社長。

什麼似乎都一點就拿手的宏樹雖然被歸於人生勝利組，但是面對棒球社社長的邀約、填寫志願表卻一直踟躕不前。不經一事，不長一智。生活完全被桐島無意識地制約了的他，最後與前田拿起攝影機互拍時留下了男兒淚。他是否意會到了自己想要的事情必須自己主動去追求而不是處於被動。而誰也無法肯定目前自己想做的事情會跟以後的自己想做的事情一樣，那麼，何不享受當下、活在當下呢？

殭屍電影雖然荒誕還被人當作是笑話，但是因為是自己想做的事情所以才能夠堅持下去。

打棒球雖然輸局多於勝局，但是因為是自己想做的事情所以才能夠堅持下去。

究竟，究竟誰才是真正的勝利組？

那麼再回頭看看桐島的選擇，是否是值得的呢？

所謂的生活…？

我覺得將殭屍與人類的對比性放入校園這個框架內讓觀眾們有機會可以思考關於所謂「生活」該有的面貌。

電影社的指導老師一再告訴前田作品必須要「貼近生活」，但前田寫出來的卻是讓別人有荒誕印象的殭屍劇本。詩織告訴前田，她的社團活動很重要、是很認真的，如果前田要玩的話請移駕到校園外。

所謂的貼近生活該怎麼定義？對於長期以來浸潤驚悚片的前田來說，拍攝殭屍片正是最貼近他生活的一環。而認真的社團活動該怎麼定義？拿到獎項、看起來很酷才能算的了是認真嗎？

謳歌青春的方式千百種，最忌諱的便是蹉跎年華無所事事。把握當下，想要什麼必須自己先付諸行動。回想當年的那一頁青春，你是否有把握住了呢？

お終い